文樂、能樂 (狂言)、歌舞伎

 文樂
按照平安時代(794-1185AD)的文件記述，木偶劇是3個當中從最早就被扮演。17世紀初登場的文樂是木偶劇之一，但是和初期的木偶劇幾乎沒有什麼關連。最初只是操作木偶而已，隨著曲調被表演不過是數百年前大約從江戶時代(1603-1867)的事。

台詞朗讀和木偶的動作大都配合三味線伴奏。由人扮演的能樂和歌舞伎在大劇場被上演，相對的為了扮演比人小的木偶在小的劇場被上演。文樂的中心是以大阪為中心的關西地方。在大阪有許多的戲劇被上演。非常複雜且零件多的木偶要有效果地被轉動需要複數的木偶劇演員互相配合移動，這要花上好幾年的修行。

在大阪的國立文樂劇場，一年裡約5個月期間(1月、4月、6月、7月、8月、11月)，在東京的國立劇場2月、5月、9月、12月的4個月間被上演。戲劇的種類和時間多樣，但是從2小時到4小時的公演間大都插有休息時間。大阪的國立文樂劇場有日語和英語的網站，電話的話只有日語。
網址http://www.ntj.jac.go.jp 。在日本可打06-6212-2531 (注 : 在同個網站有關於文樂、能樂、歌舞伎的連結網站)

 能樂
以戴面具的戲劇來說，能樂是世界中最古老的戲劇。雖然慢，但卻是講究藝術性的演劇。和文樂一樣，能樂的根源要追溯於平安時代，但是演變成現代能樂的形態卻是從鎌倉時代(1185-1333)來的。

觀阿彌和他的兒子世阿彌，以能樂的創始者來說無人不知。2代間從1333年到1443年約100年存活下來，在現代留下的約250件作品中也大都由他們所創作。這對父子身受當時將軍的寵愛，鞏固自己死後能樂的繼續存在。現代的能樂是日本中，在屋內或是屋外、在太陽下、篝火下也被上演著。如果去到日本一定要去觀賞。

古老的對白、光輝閃耀和極優美的戲裝，婀娜的身段所配合的能樂是在視覺上也很優美的藝術。演員退下舞台，觀眾離開劇場後，那影像也鮮明地留在腦海裡。有限的演員和以5個主題為中心，根據主要的舞蹈和歌曲迎接高潮。
描述悲劇和憂愁是共通的主題，但是如果能理解憂愁的表現美，那麼那憂愁也變柔和了。

主要能樂的劇場是在東京的國立能劇場。每個月有各式各樣的節目表。如果去了東京有觀看的價值。除了國立能劇場外，有在東京上演的劇場行程表，可在以下的URL看見。在國內也有其它的能樂劇場，建議您指定場所日期，向當地的代理商確認。
http://www.theatrenohgaku.org/calendar/

狂言
能樂的上演時間多半很長，有時有連續2-3個的演出，因此中間穿插風格輕鬆的狂言也很多。狂言是關於能樂的簡短輕鬆的短喜劇，在中世包含在能樂之中。現在變的和能樂相當不同，由狂言演員扮演。

狂言演員幾乎不戴面具。能樂穿的是白色日式短布襪，而狂言穿的卻是黃色的日式短布襪，熱心的鑑賞者注意到這點也說不一定。現在的狂言以身為狂言受到歡迎，名演員的名字大家都曉得。

 歌舞伎
觀眾動員數最多，以全部由男演員扮演的演劇中，也許是世界上有名的歌舞伎。但是初期並不是這樣的。
歌舞伎始於1603年，在京都的河原有一位巫女扮演祈神舞而來。當時是由女性所扮演，因被視為有亂社會風俗，禁止婦女踏足舞台。此後被一夥年輕人所上演，也因同樣的理由在1652年被禁止。演變成所有的角色由成年男子來扮演，形成現在的歌舞伎。顯眼的化妝、有時簡樸的戲裝，扮演著男女兩個角色。

使用鮮艷色彩和華麗動作的歌舞伎，和纖細的能樂身段或是寂靜的文樂演員形成對比。上流階級的娛樂對後來大衆化的能樂來說，隨著江戶町(東京)的發展而發達的歌舞伎一直是庶民的娛樂。歌舞伎演員也變成國寶級人物。歌舞伎緊緊抓住日本人的心，是3個中最有名的。

日本全國可觀賞到歌舞伎，但是中心則在東京銀座的歌舞伎座。這多目的的劇場從1889年上演著歌舞伎(差不多每個月26天)。表演項目和行程表會更換，但是每天都有節目上演。因價錢比較便宜，只看1幕的影迷也很多。
可使用耳機的英文實況解說，但是歌舞伎是很戲劇性的，動作比言語更具說服力的地方很多。時間表、入場劵情報、如何去歌舞伎座，還有歌舞伎的說明等可查看以下的URL。
(英文、日文) http://www.shochiku.co.jp/play/kabukiza/theater/